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驾照

点击量:   时间:2019-01-01 03:13:00

<p>当我听说阿尔弗雷德·乌里(Alfred Uhry)1987年的戏剧“驾驶小姐黛西”(现在正在金色的复兴,由大卫·埃斯伯约森执导)和新的音乐剧“斯科茨伯勒男孩”(在兰心大学时,我),我觉得我有充分的理由翻白眼</p><p>导演苏珊·斯特罗曼(Susan Stroman))都在百老汇开幕我的玩世不恭是基于我对这两个节目的体验 - 我在今年早些时候在葡萄园玩的时候没有看到“斯科茨伯勒男孩”,我本来希望看到摩根·弗里曼(Morgan Freeman)在最初的百老汇(Off Broadway)制作的“驾驶小姐雏菊” - 驾驶百老汇习惯性的平庸或居高临下的种族和文化政治音乐关于着名的20世纪30年代阿拉巴马州的异族强奸案 - 真的吗</p><p>还有凡妮莉·雷德格雷夫和詹姆斯·厄尔·琼斯在乌里的纸上瘦身角色研究,关于一位丧偶的犹太前教师和她的黑人,功能性文盲司机</p><p>我不想想象其中任何一个但是一个演员可以在舞台上做任何事情,特别是Redgrave和琼斯这样的艺术家,他们可以用温水烹饪丰富的锅</p><p>“The Scottsboro Boys”中的表演者与之合作过多的材料,其中一些非常特别,但在“驾驶小姐黛西”中,埃斯比约森有一个不同的挑战Uhry的轻量级剧本可能成为Esbjornson的愿景的障碍,而是成为与他的演员合作的机会七十三年 - 老Uhry出生在亚特兰大从布朗毕业后,他前往纽约,目的是成为一个音乐剧词作者,他有一个冠军,广受欢迎的百老汇作曲家Frank Loesser,但是Uhry的早期节目失败了直到1975年,当他和作曲家罗伯特·沃尔德曼(Robert Waldman)将Eudora Welty的1942年中篇小说“The Robber Bridegroom”改编成舞台时,Uhry作为词作者的技能得到了认可“驾驶小姐黛西”是他的f第一次发挥;它赢得了普利策戏剧奖他作为词作者的早期作品毫无疑问地表明了Uhry在撰写轻松聆听的场景时所使用的非常谨慎的写作以一种让人联想到Horton Foote的备用模式 - 一部戏剧是一部剧,因为它是关于一个家庭的,家庭永远是戏剧性的 - Uhry增添了一种不流血的社会良知他的信息偷偷摸摸地告诉你,因为这位有礼貌意识的作者所施加的最后一件事就是他自己的教诲主义但是在那里他对他的大部分过去都很感兴趣</p><p>似乎工作,因为它允许他的逆行冲动他的角色偶然发现历史事件在戏剧开始时,Daisy Werthan(Vanessa Redgrave)七十二岁,住在亚特兰大一个舒适的房子外吹风变化它是1948年,很快民权运动就会聚集起来无论如何,至少现在,Werthan夫人满足于去犹太教堂和购买必需品但她的儿子Boolie(Boyd Gaines)不想让她开车了;她在车道上退出了车祸他想聘请一位司机,这是Werthan夫人想要的最后一件事不仅陌生人会让她觉得不舒服 - 想象成本!当她和她的儿子一起战斗时,她做了一个蛋糕她愤怒地搅拌面糊,在她对小甜点的渴望与她将Boolie从她的厨房里拿出来的欲望之间撕裂她的强力停止和开始动作,Redgrave告诉我们她是谁性格是:她是一个行动的女人,而不是一个倾向于谈论她的感情的人,因为她在自给自足的日益艰难的努力中变得焦虑和防守尽管他的母亲的抗议,Boolie聘请了一名司机,一个名叫Hoke Coleburn的黑人(詹姆斯伯爵琼斯)马上就知道他的反对是什么他不得不将自己变成戴西小姐的美德,不知何故 - 也许是通过展示他的弱点(他已经失业了一段时间)但是霍克并没有那么开放Boolie跟Daisy小姐在一起;毕竟,Boolie是一个白人南方男人Hoke已经扮演了一个白人的一生“有色”的想法在Boolie的办公室里,琼斯饰演那个迷茫的黑人,但他带着悲伤他长长的Buster Keaton面孔告诉我们,自从他以来,他的种族变化微乎其微是一个男孩但是琼斯没有透露出各种各样的面具霍克直接穿;他是通过度数来做到的,即使他在弯腰的肩膀上表现出他的精神疲劳,步态缓慢和警惕随着霍克与黛西小姐的关系从对抗和偏执转向希望和依赖,雷德格雷夫和琼斯更少依赖戏剧性的剧本 (Esbjornson通过在John Lee Beatty的后墙上定期投射当前事件的幻灯片来展示时间的流逝)他们通过将文本作为他们共享的戏剧想象的起点来定制文本以适应他们自己的才能</p><p>这样做,这个节目的明星说出了Uhry没有的东西:这个犹太女人和这个黑人男人有多么复杂,多么相似,他们都试图生活在这个被他们的外人身份不受影响的世界里看着这对,很有可能想象他们应该得到的材料当之无愧他们的勇气 - 改编自伯纳德马拉默德关于黑人和犹太人的故事,但是说,但是,厄里的剧集剧本为演员提供了一定的自由:如果“驾驶小姐黛西”是一个伟大的话,他们不能对演奏的语言负责</p><p>相反,雷德格雷夫和琼斯尊重彼此的力量,因为他们用他们可能比表现更好的身体改写了亚里的剧本约书亚亨利的黑色和美丽完整的身体是Susan Stroman在“The Scottsboro Boys”中的政治和审美焦点作为Haywood Patterson,在作曲家John Kander和词作者Fred Ebb的令人不安的,往往是辉煌的,有时是机械看似的音乐剧中,亨利告诉它它就像是对于他的同伴囚犯 - 其他八名黑人男子错误地被两名白人妇女强奸,他们与他们分享货运列车因为亨利有一种明确的自我意识,并且比其他人更不害怕表达愤怒,他经常受到惩罚他的直言不讳,他的律师塞缪尔·莱博维茨(在戏剧中饰演多重角色的可怕而强大的福雷斯特·麦克伦登)试图通过指导亨利成为一个不那么具有威胁性的黑人男子 - 一个浣熊坎德和埃布 - 来调和脾气</p><p>经过四十二年的音乐合作(2004年Ebb去世),“歌舞表演”和“芝加哥”等作品因其作品的政治内容而闻名,Stroman强调,特别是在参与案件的犹太自由主义者的复杂角色中,以及在斯科茨伯勒男孩的南方地狱中占据主导地位的白人基督徒,但有时感觉斯特罗曼强调这件作品是从材料的丑陋中退回来的</p><p>娱乐,有很多舞蹈这似乎是矛盾的,特别是因为“斯科茨伯勒男孩”也借用了吟游诗人节目,包括一个白色的对话者(一个看似疲惫的John Cullum),他是唯一没有色彩的演员而不是参展鲍勃·福斯给1972年的电影版“歌舞表演”带来了不祥的恐怖,斯特罗曼有点作弊,偷偷摸摸地说出了太多时间的闪光和可爱,我理解这一冲动: